L’Heure d’or/La seconde Heure d’or
Gouache dorée et encre de Chine sur carton bois

Ces deux peintures s’inscrivent dans une recherche autour du paysage comme espace de mémoire et de projection. Inspirées à la fois de certains procédés et formes de l’art naïf et d’iconographies médiévales, elles déploient des scènes où différentes temporalités coexistent au sein d’un même espace.
Chaque peinture se déploie selon une structure similaire : la partie gauche, où apparaît une maison, renvoie à un espace du passé, celui de l’enfance, tandis que la partie droite s’ouvre sur un paysage fictif, recomposé. Cette organisation articule mémoire et invention, entre un ancrage intime et une projection imaginaire. L’image se construit par superpositions et effacements. Certaines zones sont volontairement atténuées, presque effacées, tandis que d’autres se densifient dans un noir profond ou se rehaussent de touches dorées. Ces variations donnent à l’image une qualité instable, comme si elle était en train d’apparaître ou de disparaître, oscillant entre présence et retrait. Les titres, L’heure d’or (2023) et La seconde heure d’or (2025), évoquent un moment de bascule. L’“heure d’or” désigne autant une qualité de lumière qu’un moment critique, un seuil où quelque chose peut encore advenir ou s’effacer.